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【沒人知道死亡何時到來⋯50歲律師砸百萬造遺囑產生器，背後是一個人子的遺憾】

50歲的律師劉韋德2019年寫了一款免費App「777遺囑」，在疫情年下載率大增，使用者留言盛讚是「佛心App」。而這背後，是一個義務律師的生命體會。

劉韋德是信義房屋客戶服務部執行協理，具律師資格的他，閒暇時也在市政府提供免費法律諮詢。「遺產爭執很常見，完全無法得知當事人意願，只能照法律辦。」他見多了親人為錢反目、家族爭產的悲劇。「這明明是人在世時可以避免的，卻很少人做到。」因此，劉韋德一直想推廣「預立遺囑」這個觀念...⬇️⬇️⬇️

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謝謝 瓦力唱片行 的推薦。
獻給
深夜失眠的你。

謝謝瓦力厚愛，願這樣的寧靜音頻能激起聆聽者與自己的心靈迴響
進而安然 棲息 於 水波琴鳴
💌

Are you lonesome tonight? 今夜的你，又睡不著了嗎?

讓我們把時間往前拉回三百年，那時一個睡不著的伯爵請巴哈幫寫下一套鋼琴組曲，用以治療他長久的失眠。

我們不知道伯爵後來有沒有睡著。但故事的結果是這樣的，曲子寫成了，巴哈被賞了一個高腳金酒杯。

酒杯裡裝了一百枚路易金幣。

那首曲子名叫《郭德堡變奏曲》，後來由顧爾德發揚光大，成了20世紀連不懂古典音樂的人士，也能立即辨認出的一張專輯。

然而顧爾德的郭德堡，始終不是一張治療失眠的特效片。

顧爾德的巴哈不好睡。他的哼聲有些惱人，怪異的搖晃感有種爵士的即興。

我為什麼要講這件事?如你所知，瓦力也是個夜貓子。不是我不睡，更不是夜太美，是神經緊繃，習慣性失眠。

長久以來，我就在尋找治療失眠的好片單。喬治溫斯頓或凱文科恩的新世紀音樂，當然是首選，讓人放鬆，感受清風徐來的舒暢。對許多失眠的朋友來說，有奇效之功，對我卻無甚幫助。

十幾年來，我一直在垂釣睡眠的長河裡，和無眠的自己賽跑，找不到郭德堡，也被時間的金幣所淘洗、遺忘。

直到我遇見了阮丹青的《12個迴響》。我彷彿聽見了靈魂生出了羽翼，在最柔軟的棉被裡，得到了降福的撫慰。

阮丹青的專輯和其他舒眠的專輯，有什麼不同?它用了水晶缽這種特別的樂器。水晶缽蘊藏能量和奧秘的磁場。大小不一，不同的敲擊方式，能夠形成不同的波長和頻率，和身體器官產生正向的共振。而這種共振，可能就是打開自體療癒的生命之鑰。

發燒友都喜歡聲音的「耳膜按摩」、「聽到出油了」這類說法。聽起來好像很誇大，不過說的都是同一件事，就是良好的樂音，經由盡量不失真的器材重播，能得到一種非常愉悅、甜蜜的感受：一種科學家稱為「腦內啡」的快感來源。有趣的是，腦內啡和有氧運動如慢跑、瑜伽都有正向關連。

實證結果也是如此。丹青有許多劇場和舞蹈的朋友。他們都不約而同在舒展身體的當下，聽著《12個廻響》，感到源源不絕腦內啡的流動。能怎麼解釋水晶缽和鋼琴的神秘交會所產生的美麗音波呢？以一個發燒友的角度來說，我會說這很可能和「舒曼波」這類模擬地球氣流的產生器原理相仿。但身為一個每天都要聽上十個小時的音樂癡人來說，音樂若不先感動人，有再多的共振波動亦屬徒勞。

丹青的靈魂共振因此是愛的勞作（labor of love），是她過往從生命的景深裡，冀索著什麼，所折射出來的靈光與閃回。這些優雅到彷彿從《愛麗絲夢遊仙境》穹音復返出的魔幻之詩，既有一種童話般的滑順感，又帶有非常晶瑩的冷凝洗練，映照出宇宙的表面，卻又如此透入人心，沁人脾腸，感覺舒服極了。

丹青的音樂因此帶有那麼一點醉人的質地。不是那種烈酒入愁腸的醉，而是冷夜和什麼人一起品味生命的細語呢喃，在小酌中可以非常自由地在他(她)的雙手裡睡去，也不必擔心明朝醒來，又是怎樣的一天。

那樣的醉，令人安心。如果當日創作《郭德堡》巴哈的高腳杯被賞了一百枚金幣，那麼，對我來說，連日在《12個迴響中》終能沉沉睡去的我，受撫的靈魂，早已超越這世間所有的珍寶。

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（以下摘自好友Wanwan Guan的臉書，她說得極是真切動人啊。）

昨天和朋友去國家演奏廳看聲樂演出時，才說起台灣藝文界的現狀，大家一致覺得，在台灣，做藝術家是辛苦的。可是，在台灣，做觀眾或聽眾，卻是極度幸福的。欣賞一場藝術演出或是買一張精心製作的音樂CD，代價非常平俗。若愛本土獨立音樂，若愛創作不輟的本土音樂家，定當支持。
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專輯音樂試聽
https://reurl.cc/q839Xn

音樂會《十二個迴響》
活動頁有彩排側錄
https://fb.me/e/471ZA0w7a

三月28日音樂會購票方式
https://tickets.books.com.tw/progshow/03010101014247

《十二個廻響》實體專輯
https://www.books.com.tw/products/0020219121?loc=P_0008_008

【追星族必看！推理小說中，偶像團體要如何成軍】

「難以忘記初次見你，一雙迷人的眼睛～」不知道聽過庾澄慶〈情非得已〉的讀者，還記不記得那個年代，我們青春的共同回憶呢？

當年由道明寺/花澤類/西門/美作這《流星花園》的F4，還有超級富有…正義感的衫菜少女，一段愛與拳頭(?)的故事，風靡了全亞洲。

臺灣不僅由此掀起偶像劇熱潮，雨後春筍的改編製作也讓觀眾目不暇給，使得當時的製作人柴智屏，被冠有「偶像劇教母」的美名。

聽說剛開始時，經紀公司一度有出來澄清說，F4就是劇情中的一個設定而已，不用太認真看待～但後來終究敵不過廣大粉絲的熱情。

好玩的是，正如F4是"Flower 4"，代表四位如花…美貌的花樣男子，推理小說中其實也有偶像團體，而且有男有女更各具顏值與實力～

多數時候，故事中常會有一個特定地點、神秘儀式或關鍵事件/物件設定，來促成偶像團體成軍的契機；憑藉的，就是故事接龍的共創。

推理F5的話，有臺灣作家何敬堯/楊双子/陳又津/瀟湘神/盛浩偉接力的《華麗島軼聞：鍵》；還有臺港日三地，作家三津田信三/薛西斯/夜透紫/瀟湘神/陳浩基合作的《筷：怪談競演奇物語》。

一本以臺灣日治時期藝文界為背景，然後寫妖怪、百合、耽美BL、推理，和有一批牛肉(X)文學(O)很純的故事情節，讓臺灣30年代至戰後初，讀起來像在吃千層派，喀滋喀滋超有味道。

一本則是將生活日常的筷子，作為文化共通的橋樑和跨時空地域恐怖怪談的連結，寫作前提是建立在「和筷子有關的怪談/都市傳說」和「左手上有魚形痕跡的人」來共創。

不過如果讀者以為，所謂的Flower團體，必須數人以上才行，那可不一定～如果想的話，可以學學力宏雲迪的四手聯彈，效果也很美賣！

如作家陳浩基＆寵物先生以科技對人性的預測，特別是「犯罪的人會再犯嗎」的數據模擬，來探討人性本質與犯罪的《S.T.E.P.》。

另一個則是喜歡用親子力來爆棚的費策克與法醫麥可的《解剖》，有助於讀者對法律、正義與道德的思索，及同理受害家屬的功用。

這樣的寫法各有專擅又各異其趣，讀起來真的很好玩，不過其實呢，這類本來也就可以用作者本尊宋七力，一人分飾多角的來弄～

但這類之所以要這樣，多半是想製造一樁懸案各自表述觀察的混淆，而且特喜歡和人正闇黑系的反差萌(?)來搭配。

如皆川博子《倒立塔殺人事件》和秋吉理香子《暗黑女子》；一個是二戰圖書館員與少女們的日記；一個是不懷好意的文學闇鍋會。

讀到這裡讀者大概也不難發現，如果不是作家們齊心協力，有一種狀況是，就算是沒有經紀公司的素人(群)，也是可以做得到的唷～

先說最近因為國外疫情關係，國旅不是正夯嗎？所以據說離島的澎湖綠島金門與小琉球，都被國人報復性出遊的擠爆，成了朝聖聖地。

這些來自四面八方不同背景的鄉民，聖地I'm Coming～的萍水一遇，免不了一頓閒扯淡，這是留言分享討論串re了又re的真人版。

文學史上號稱英國文學之父喬叟(Geoffrey Chaucer)的《坎特伯利故事集》(The Canterbury tales)就是這樣親民的…故事接龍產生器(?)。

只不過古早時候，國內外的交通都不是那麼發達，出遊多半是因為職業或宗教需求，不一定是因為疫情，所以主題內容也不一而定。

如果不是分人署名那樣清晰，屬於團體合作且聖地換奇幻空間的說妖，就以臺北地方異聞工作室的《說妖：卷一 無明長夜》最有趣。

不過大家可能也還記得，當年F4因《流星花園》此劇初嚐爆紅滋味以後，曾被以個人主角屬性，量身訂做制訂了主題曲〈流星雨〉。

而且就算F4當年身上穿的只是五分埔的衣服，仍然難掩帥氣；換算過來，再怎麼死胡同的劇情來到作家手上，也沒有不起死回生的道理～

故事接龍合寫創作，大概是最有機會締造偶像團體的寫作技法吧，只是參加的人，必須有各自適合的角色屬性和各司其職的分工。

想起當年聽庾澄慶磁性的嗓音唱道：「怕我沒什麼能夠給你，愛你也需要很大的勇氣」，心中年輕的小鹿還會亂亂撞的心跳一百呢！

如今看著過去香閨貼著《流星花園》海報的地方，從斑駁褪色、風吹成塵到最後丟棄的記憶，只能說，大齡老女真是紅顏老又紅顏舊啊～

★《解剖》因情節寫有大量的剖屍情況與受害慘狀，若有需要，建議未成年讀者，請在成年人引導的陪伴下共讀。

警語：本文僅適用推理人物劇情設計，不可作為現實任何犯罪的途徑與目的。

關於命運。這是我所讀過最恐怖的短篇小說之一──它是馬奎斯寫的，收錄於《異鄉客》，與魔幻寫實這件事幾乎一點關係也沒有。
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☞〈我的心滴在雪上的血痕──馬奎斯《異鄉客》〉全文連結：https://www.egoyanzheng.com/single-post/2019/10/27/我的心滴在雪上的血痕──馬奎斯《異鄉客》
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#馬奎斯 #百年孤寂 #文學
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有很多朋友一直來問
說我既然已經一不做二不休做了一個頻道
為何不乾脆自己拍影片
（說我長得又不醜，演講時口才也不差）
要不然至少自己出聲音講旁白
要不然至少吃播（？
要不然拍奇怪的文具或電腦開箱文
　　
ㄚㄚ我也很想啊
我百分之一百二十同意我不醜啊（很重要！）
我百分之一百二十同意我口才不差啊XD（？
（但其實真實生活中我話很少，和朋友聚會時也話少；
我後來發現那是因為我直覺性地非常害怕自己給人mansplaining的感覺
所以除非是演講場合
否則大概都一定要特別去「詢問」我事情的時候
我才會開始認真發表看法）
　
好啦，其實總而言之
除了我個人不太想露臉之外
主要還是希望自己專心寫稿、研發內容啦
但是
我有認真考慮拍影片回答大家的問題
這種答疑影片我大概就會自己出人來拍了吧
我是說目前這樣想啦
所以大家有任何問題可以留言問我呦
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莎士比亞說：「人生就像一個舞台，我們都是舞台演員」；愛情如喜劇般到來，同樣可能如悲劇般離去。我們該如何看待生命中無可迴避的悲喜呢？今天小編要和大家繼續分享伊格言老師的文章：〈我的心滴在雪上的血痕──馬奎斯《異鄉客》〉。

前二講我們討論了〈你滴在雪上的血痕〉這篇小說。藉由胸腔中不可見的心跳，藉由那些神秘的聲響和自然律動，馬奎斯試圖暗示的，或許就是性、愛情或命運本身的不可捉摸。新婚夫婦比利與妮娜前往歐洲度蜜月，妮娜的手指意外被玫瑰花刺傷。在冬雨連綿的巴黎，妮娜被送入急診室，留下比利獨自住進旅社。
離開妻子的比利像是掉進了一個生命的空洞。伊格言提到，在認識妮娜之前，比利就像莊子寓言中的「渾沌」，原本懵懂無知，但因為出身太好，所以過得倒也歡樂。直到被愛情鑿開了一竅（所謂「開竅」）──原本萬事順遂，以為能順利與妮娜走完全程，成為名副其實的人生勝利組。然而妮娜突然被玫瑰花刺傷，送入醫院急救，幾乎毀了他們的蜜月。

在此刻天色灰暗的巴黎，傻瓜比利身陷未知命運的巨大羅網之中，又發現他的賓利跑車擋風玻璃上被夾上了罰單。不會法語的他，怎麼可能搞得懂「單日要停在單號邊，雙日要停在雙號邊」是什麼意思呢？伊格言說，這就是巴黎版本的「卡夫卡迷宮」。人生地不熟的傻瓜比利這也不會，那也不順，四處碰壁之餘，終於想到該去一趟大使館尋求母國官方協助。但諷刺的是，大使館官員沒能認出他來，聳聳肩表示愛莫能助（比利傻到連自己的家世特權都不會用啊；聰明的太太不在身邊，他就什麼也不會了）。然而此刻，他卻看到抵達巴黎後第一次出現的，像加勒比海那般亮麗的陽光......
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賈西亞‧馬奎斯，一九八二年諾貝爾文學獎得主。一九二七年生於哥倫比亞小鎮，拉丁美洲魔幻寫實主義代表人物之一，名作如我們所知：《百年孤寂》。米蘭‧昆德拉（Milan Kundera）曾於一短文中討論《百》書中的人物命名問題。是，昆德拉說得對極了，我們確實不容易弄清楚那四五個奧瑞里亞諾、七八個阿加底奧‧布恩迪亞之間的差別；這除了折磨讀者之外，也簡直是在為難那些人物關係圖的編纂者。（可憐的編輯！）而昆德拉的看法是，沒錯，馬奎斯當然就是故意的，他使用重複姓名隨機產生器的目的，正是取消個體獨特性，刻意將讀者擲入系譜的迷宮之中──於此，時間洪流浩浩湯湯，個體被消滅，代之以一組又一組的同名序列（奧瑞里亞諾們、阿加底奧們），而「歐洲個人主義的時代已經不再是他們的時代了，可是他們的時代是什麼？是回溯到美洲印地安人的過去的時代嗎？或是未來的時代，人類的個體混同在密麻如蟻的人群中？我的感覺是，這部小說帶給小說藝術神化的殊榮，同時也是向小說的年代的一次告別。」

這論點深沉，武斷，尖銳，帶有昆德拉式的洞見與其狡獪之慣性，需要解釋。他的意思是，於其個人之小說史觀中，現代主義小說的人物們特別不愛生小孩──因為「後裔的終結」正象徵著個人獨特性的標舉。（如何面對一個小孩？至少有著你一半基因，介乎雷同與差異之間，且個人的任何特質皆可能於小孩身上被精準複製？）而《百年孤寂》在小說史上的革命意義在於，布恩迪亞家族雖同樣以絕子絕孫告終（後裔之終結），然而其中的個體獨特性卻也被馬奎斯的命名策略徹底消滅。這是現代主義內部一個嶄新的矛盾──標舉個體獨特性的現代主義傳統V.S.泯滅個體獨特性的現代主義《百年孤寂》──亦因之而被昆德拉界定為「向小說的年代（即現代主義時代，強調個體殊性的年代）的一次告別」。對此，育有二子的馬奎斯不知作何感想──二０一四年四月十七日馬奎斯以八十七歲高齡辭世，我們再也沒機會問他了。───伊格言
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
香港文匯報專訪：
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/...
香港明報專訪：
https://news.mingpao.com/pns/副刊/artic...
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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言

關於命運，這是我所讀過最恐怖的短篇小說之一，它是馬奎斯寫的，和「魔幻寫實」這件事一點關係也沒有。
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#馬奎斯 #百年孤寂 #文學
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你相信一見鍾情嗎？你相信「命中注定我愛你」嗎？有一種愛情故事是這樣的：兩人一見鍾情，瞬間被愛神的箭羽擊中，心跳加速，血脈賁張；像電影中慢動作的凝視，四下無聲，瞬間即成永恆。然而小編想的是，愛情真是被命運掌控的嗎？「一見鍾情」有何道理可言？今天小編帶大家來讀伊格言老師的一篇文章：〈我的心滴在雪上的血痕──馬奎斯《異鄉客》〉。

小說〈你滴在雪上的血痕〉，選自諾貝爾文學獎得主賈西亞‧馬奎斯出版於1992年的短篇集《異鄉客》。伊格言的這篇文章中，開頭就帶領我們直擊故事中最具震撼力的場景──男女主角初遇的海水浴場。小說男主角是現年二十歲的帥哥比利‧桑其士。他出身富裕望族，頭腦不怎麼靈光，從來沒能好好讀完一本書，也沒能好好讀完一間學校。作為一個街頭小混混（「鐵鍊幫」首領），他的「職業生涯」堪稱順利；因為身為世家名門之後，城裡最中二的貴族後代，怎麼為非作歹、魚肉鄉民都沒人敢抓他。即便開著跑車衝撞露天戲院，勇敢的警察們紛紛假裝沒看見，戲院的監視器也直接「沒有畫面」。
某日，無法無天的鐵鍊幫選定海水浴場女更衣室作為惡作劇目標──比利沒想到這竟是他混混生涯僅見的重大挫敗。他闖進更衣室，站在赤裸的妮娜‧達康特面前，脫下褲子露出陽具，滿心以為可以享受少女迷人的尖叫。然而事情不如預期──十七歲少女妮娜，和比利同樣權貴出身，規規矩矩還是個處女，從小就是好學生，連個裸體男人也沒見過──但她機警又沉著，此刻看著這俊美暴露狂巨大的生殖器，她冷冷丟下一句：「沒用，我見過更大更硬的。」
這話激得小混混兼小傻瓜比利羞愧不已，竟然用捲著鐵鍊的拳頭爆打牆壁，導致手骨粉碎，血流不止。情急之下，救人第一，少女妮娜臨危不亂，穿上衣服，親自駕車將這出師不利的色魔送到醫院。
說時遲那時快，愛神在此時襲擊了這對小情侶。兩人在狂戀數月之後閃婚，啟程前往巴黎進行蜜月之旅。。。。
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賈西亞‧馬奎斯，一九八二年諾貝爾文學獎得主。一九二七年生於哥倫比亞小鎮，拉丁美洲魔幻寫實主義代表人物之一，名作如我們所知：《百年孤寂》。米蘭‧昆德拉（Milan Kundera）曾於一短文中討論《百》書中的人物命名問題。是，昆德拉說得對極了，我們確實不容易弄清楚那四五個奧瑞里亞諾、七八個阿加底奧‧布恩迪亞之間的差別；這除了折磨讀者之外，也簡直是在為難那些人物關係圖的編纂者。（可憐的編輯！）而昆德拉的看法是，沒錯，馬奎斯當然就是故意的，他使用重複姓名隨機產生器的目的，正是取消個體獨特性，刻意將讀者擲入系譜的迷宮之中──於此，時間洪流浩浩湯湯，個體被消滅，代之以一組又一組的同名序列（奧瑞里亞諾們、阿加底奧們），而「歐洲個人主義的時代已經不再是他們的時代了，可是他們的時代是什麼？是回溯到美洲印地安人的過去的時代嗎？或是未來的時代，人類的個體混同在密麻如蟻的人群中？我的感覺是，這部小說帶給小說藝術神化的殊榮，同時也是向小說的年代的一次告別。」

這論點深沉，武斷，尖銳，帶有昆德拉式的洞見與其狡獪之慣性，需要解釋。他的意思是，於其個人之小說史觀中，現代主義小說的人物們特別不愛生小孩──因為「後裔的終結」正象徵著個人獨特性的標舉。（如何面對一個小孩？至少有著你一半基因，介乎雷同與差異之間，且個人的任何特質皆可能於小孩身上被精準複製？）而《百年孤寂》在小說史上的革命意義在於，布恩迪亞家族雖同樣以絕子絕孫告終（後裔之終結），然而其中的個體獨特性卻也被馬奎斯的命名策略徹底消滅。這是現代主義內部一個嶄新的矛盾──標舉個體獨特性的現代主義傳統V.S.泯滅個體獨特性的現代主義《百年孤寂》──亦因之而被昆德拉界定為「向小說的年代（即現代主義時代，強調個體殊性的年代）的一次告別」。對此，育有二子的馬奎斯不知作何感想──二０一四年四月十七日馬奎斯以八十七歲高齡辭世，我們再也沒機會問他了。
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封
面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。
作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
香港文匯報專訪：
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/...
香港明報專訪：
https://news.mingpao.com/pns/副刊/artic...
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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言